一粒种子的缘起

　　贺兰山岩画光影流转，庇佑万物生长的太阳神化作一粒象征希望的种子，轻盈地飘落于舞台中央。古老的先民身着绚丽服饰，手持陶罐载歌载舞。当夜色渐浓，先民们怀抱陶罐，在轻柔的旋律中安然入梦。那粒蕴含人类文明的“种子”在梦境中悄然萌动，冲破泥土的束缚，抽枝发芽……乐舞诗剧《举杯·贺兰山》在众人期待中拉开帷幕。

　　在现实世界里，一场关于文化与艺术的“播种”早已悄然铺开。

《丝路·诗酒入梦》篇章中，诗人们以“葡萄”为题斗诗。

 　 “银川艺术剧院自接到创排任务以来，就开启了‘白加黑’的工作模式。”银川艺术剧院副总经理刘朋介绍。“一粒种子”既是《举杯·贺兰山》的设计理念，也是文艺表演策划的结构主线，代表着传承、发展、共生和希望。4个篇章《文明·风起山河》《丝路·诗酒入梦》《家园·青绿长歌》《礼赞·旷世风华》依次展现了贺兰山得天独厚的风土、唐诗宋词里葡萄酒的人文风情、贺兰山下的创业精神和奋斗历程与贺兰山东麓葡萄酒与世界的交流融合。

　　《举杯·贺兰山》副总导演高亮介绍，表演融合了戏剧、光影、威亚特技、舞美特效等多种表现形式，多视点、多层面展示贺兰山东麓葡萄酒产区深厚的文化积淀、独有的地域特色和丰硕的经济成果。

以舞台为杯 　盛满贺兰山的风土与深情

　随着一阵驼铃声传来，纱幕投影上，丝绸之路的卷轴缓缓打开，如梦似幻的繁华景象出现在观众眼前。演员们恍惚从卷轴上走了下来，霓裳羽衣、波斯马铃、汉使胡商……驼铃声在这片土地上回荡。顷刻间，卷轴中的时光变幻来到唐宋，从宫阙楼台到烟火酒肆，在欢乐的旋律中，几位诗人行吟到贺兰山下，看到富饶丰沃的葡萄园，以“葡萄”为题斗起诗来，他们踏歌起舞，一行行流传千古的诗句从侧屏行云流水般落下。随后，一阵宏大激荡的旋律拉开了拓荒者的大幕，创业者踏着歌声从四面八方而来，在戈壁滩上开垦、挖渠浇灌、培土育苗，繁忙的劳动景象映入眼帘。

二幕《家园?青绿长歌》剧照。

　　“表演中融入了大量与葡萄酒相关的舞蹈，既有写实风格，生动还原葡萄园劳作、葡萄酒酿造场景；也有写意表达，通过抽象舞姿诠释葡萄酒文化的深邃韵味。”高亮说。演员们通过各种艺术表现形式，将20世纪90年代贺兰山东麓风沙肆虐、沙尘暴频发，到人们凭借顽强意志改善生态环境，将荒芜的干沙滩改造成适宜种植葡萄的金沙滩，再到开辟葡萄园、发展葡萄酒产业，一步步推动宁夏葡萄酒走向中国、迈向世界的历程表现出来，这也是表演的意义所在。

让宁夏风土在舞台上绽放

　　葡萄园里弯腰侍弄藤蔓的种植者、酒庄中专注调配的酿酒师、品鉴会上轻摇酒杯的侍酒师……不同肤色的笑脸在画面镜头里次第绽放，最终如百川归海般汇聚于贺兰山。

优美的舞蹈表演。

　　当灯光亮起的刹那，舞台成为连接世界的“葡萄酒地图”——从贺兰山到布鲁塞尔，从东方风土到西方味蕾，一杯酒的旅程，在此刻完成文明的对话。

　　该剧共有120名演员参演，剧中“酿酒师”的扮演者张楷文告诉记者，为了这次演出，演员们前期排练做了大量准备工作，包括采风、研读剧本、揣摩角色等。“我的角色身份是一名酿酒师，在拿到剧本后，我便先去了解葡萄酒酿造的过程。从采摘到去皮、发酵、罐装等，再到酒庄和博物馆去感受从葡萄变为葡萄酒的过程。在排练时，甚至将采摘葡萄的手势、倾倒酒液的弧度都融入肢体语言，让自己更贴近人物设定。”张楷文说。

　　这种对细节的雕琢，让角色不再是舞台上的符号，而是扎根于风土的“酿酒人”。

　　而“琵琶”舞者郭敬怡的舞蹈，却是另一种“酿造”：她以敦煌壁画的飞天姿态为灵感，让琴弦震颤的韵律与葡萄藤蔓的生长节奏共振。

　　 观看演出的银川市民李先生说：“当看到贺兰山岩画、太阳神图腾在舞台上‘活过来’，我的眼泪一下子就出来了。原来我们从小爬的山、听的传说，能这么美地讲给全世界听。”

　　走出剧场，银川的夜风中似乎飘荡着葡萄酒的酒香。酒香中，既有诗人斗酒时的平仄回响，也有拓荒者夯土时的号子铿锵，更有新时代酿酒人站在世界舞台上的自信爽朗。曾经那粒在梦境中萌动的“种子”，早已在贺兰山下成长为参天大树，它的根深植于黄河文明的厚土里，枝干舒展向全球文化交流的晴空中，而新抽的枝条，都在阳光下闪烁着“各美其美，美美与共”的耀眼光芒。

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