喜欢酒吧的都市人，除了喝酒，更愿意尽情享受酒吧的音乐。

    作为酒吧文化的一个重要载体和组成部分，酒吧音乐正如夏花般盛开。如果说上个世纪80年代初，中国酒吧音乐出现“元点”，90年代则是中国酒吧音乐遍地开花的“散点”，而今天，出现了中国酒吧音乐高潮迭起的“亮点”。那么，酒吧音乐应该在酒吧文化品牌的树立中扮演怎样的角色呢？

    日前，由中国音乐家协会流行音乐学会、宁波市文化广电新闻出版局共同主办的中国首届酒吧音乐高峰论坛在宁波举行。中国音乐家协会流行音乐学会会长谷建芬、宁波市文化广电新闻出版局局长柴英以及许多国内外知名DJ、音乐人出席了论坛。业内人士纷纷表示，音乐是打造酒吧品牌的重要手段。 有业内人士表示，酒吧是心与心交流的空间，音乐是这个空间重要的灵魂，以乐会友、以乐迎客、以乐悦客，不同的音乐可以给人不同的体验，因此酒吧的音乐氛围决定了它的整体概念和定位。酒吧的数量总有一天要饱和，而音乐就是其立足及竞争的“资本”。

    酒吧音乐和酒吧品牌密切相关，不同的酒吧有不同的音乐文化，而音乐能形成酒吧的主流风格。

    管乐演奏家、爵士音乐家刘元经营着一家爵士乐风格的酒吧，他认为，酒吧的个性和适应消费者的共性之间是辩证关系。酒吧的视觉形象和音乐内容应该统一，先要确定酒吧的营销定位，再用音乐来表现这种文化理念，自然会吸引一些目标消费人群。

    对此，音乐人老猫颇有同感。他认为，一个酒吧如果硬件达标的话，软件中音乐肯定是一个主体，人们会根据需求直接选择某种类型的酒吧。

    对于酒吧音乐在确立酒吧文化品牌当中的作用，宁波爱珂文化发展有限公司董事长王仁祥也有着自己的理解。他在宁波经营着一家名为A8的酒吧，根据不同时段来选择酒吧音乐的风格，控制音乐的变化，为不同的目标消费人群的情绪宣泄和表达服务。

    王仁祥说：“A8酒吧面积大，有2000多平方米，酒吧音乐的风格需要针对不同的消费人群有所变化。我们午夜12点以前锁定的是30岁左右有较高稳定收入的消费群体，并选择平稳、经典、民族风格浓郁的慢摇音乐。这一群体第二天要上班，到午夜12点左右就回去了，而午夜之后年轻人较多，选择的音乐节奏会较快，类似TRANCE、HOUSE。”

     除了经营者对音乐风格的定位，此次高峰论坛上，许多业内人士都提到，中国酒吧音乐要想形成具有独立品格的音乐文化，原创音乐必不可少。

    流行音乐学会副秘书长张树荣认为，凡是有创作的都可以叫做原创。除了纯粹原创，酒吧音乐的原创性还包括设计的原创等等。

    音乐人老猫提倡酒吧应该是以现场表演为主导的场所，如果只是放港台的流行唱片，就不会有很强的竞争力，也谈不上形成什么品牌效应。对此，音乐人楚洹也表示，酒吧不单是文化消费的地方，还可能成为流行音乐的发源地和发布地。