“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”在中国国家博物馆开幕之夜。
2014年4月11日，庆祝第9届“中法文化之春”的序幕随着“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”在中国国家博物馆拉开帷幕。法国5座知名博物馆首次联袂亮相中国国家博物馆，带来8位大师的10幅极具代表性的法国绘画杰作。这里的每件作品都代表着一个时代，每件作品都承载着一个，甚至多个故事。每件作品看似相对独立，但若将所有作品连贯起来看便可堪称一部缩略的“法国艺术史”，使观众从中可以看到法国从文艺复兴到第二次世界大战后期几乎跨越5百年的独特艺术面貌。这一幕，这10幅作品，是国与国之间的交流，是法国以一种独特的方式向中国呈现的一段法兰西历史、文化和艺术。
继中法文化年(Les Années Chine-France, 2003-2005年)之后，“中法文化之春”诞生于中法两国元首的共同意愿，你来我往，它已经成为在法国境外最大的法国艺术节以及在中国境内最大的外国艺术节，活动旨在通过视觉艺术和舞台艺术等表现形式全面推进中法文化的交流和互动，这是两个民族之间、两种文明之间、两国人民之间的交流。
陈履生副馆长在法国大使馆“中法文化之春”新闻发布会上介绍“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”。
而2014年，对于中法两国来说，又是特殊的一年，中法建交50大周年。中国国家主席习近平偕夫人彭丽媛第一次出访法国，法国方面从爱丽舍宫的接待到凡尔赛宫的音乐会，还有两国元首的“亲密晚宴”，法兰西共和国真是“倾其所有”隆重接待中国国家主席习近平一行，其目的只有一个，那就是要展现法国的最佳形象。
“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”在中国国家博物馆开幕之夜。
基于上述的背景，法国10大名画作为第九届“中法文化之春”开幕展正好契合了呈现法国的最佳艺术形象的愿望，其意义非凡，也是法国总统奥朗德特批的一个“总统项目”，并由法国外交部、文化部共同在2013年底发起的一个特殊展览。负责执行该项目的法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克鲁塞尔表示，这次展览展出的作品是首次集法国5家顶尖博物馆的10幅绝对国宝级的杰作，让全球爱好艺术的人士一眼就能认出它们。
中国国家博物馆馆长吕章申会见法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克鲁塞尔。
为什么在浩如烟海的法国藏品中选这10幅来到中国?
法方策展人塞西尔·麦颂奈芙女士介绍，希望通过这个展览比较全面地展示法国艺术史，让中国观众了解之前他们所不了解的法国艺术。这10幅作品是经由3个标准4个主题来选取的。3个标准：绘画史上最有代表性的作品；绘画史上最有代表性的艺术家；作品本身具有普世意义，表达人类之爱之情，能为普通观众所理解和产生共鸣。4个主题：艺术与权利、爱与诱惑、人物形象与现代、影与光，从而构成了一个关于法国的故事，一个关于法国艺术的故事。法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克鲁塞尔表示，“我们努力选出顶级画作，它们不仅极具名望，与此同时还体现出法国生活的不同层面。”《法国国王弗朗索瓦一世像》让人们联想到“皇家的庄严”，而《木匠圣约瑟》则取材于天主教。弗拉戈纳尔的《门闩》画作展示了“18世纪的英勇”，而《63岁时着加冕服的路易十四全身像》的肖像则代表着“法兰西的权力”，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》则展现了“第三帝国的黄金岁月”。近代画作则包括费尔南·莱热的《三人的构成》和皮埃尔·苏拉热50年代所绘的抽象派画作。毕加索作品的加入使展览更为完满。
中国国家博物馆副馆长陈履生与法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克鲁塞尔进行“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”协议签字仪式。
为什么只有10幅画就说它是一个隆重的展览?
有的时候，一个展览不仅仅是以数量来形容它的隆重，而是以质量和级别来取决，特别是在上述的背景之下。法方曾经考虑出借《自由引导人民》这一幅。《自由引导人民》是由法国19世纪著名画家、欧洲浪漫主义画派代表人物德拉克瓦1830年创作，描写了巴黎人民在大革命中推翻波旁王朝的街垒战场景，一百多年过去后，这幅画已被视作自由与平等的象征。这幅画一度因包含“政治煽动”寓意被法国政府从卢浮宫摘下。根据2013年12月17日《环球时报》驻法记者以及法国《世界报》的报道，关于法国名画《自由引导人民》是否应该赴中国展览，近日在法国引发争议。法国外长法比尤斯表示，此画在中国家喻户晓，希望将这幅作品运往中国，让中国公众一睹此画的风采，为庆祝中法建交50周年活动增光添彩。不过法国文化部长菲利佩蒂认为，根据博物馆专家的意见，该画作今年曾被游客涂鸦，好不容易才修复好。且此画1974年赴美展出曾导致损坏。因此这幅画“非常脆弱”，目前的状态无法赴华展出。不过最后还是法国总统做出决定尊重专家得意见，这幅画不来中国展出。看来也只有在法国，一幅画的重要之程度会让总统来做决定，也正说明了这幅画对一个国家的意义之所在。当然，从中国方面来说，也要尊重法国博物馆联合会开出的这10幅展品的清单。
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦于1830年创作的著名画作——《自由引导人民》
那么如何计算这10幅画的价值?
无价之宝一般是不能借展出国的，比如蒙娜丽莎，比如中国的后母毋鼎、四羊方尊，都是有法律明确规定的不能出境的，所以画作尽量选择在法律规定的范围之外。什么又是天价?因为这次展览的特殊，和以往展览情况不一样，法国方面承担了所有的保险费和运输费，总保险费是3亿8千万欧元，这次最贵的一幅雷诺阿的《煎饼坊的舞会》光是保险费就9千万欧元。中国国家博物馆副馆长陈履生认为，这些画无论是从历史还是从艺术的角度来看远远高出这个价值。法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克鲁塞尔说，即使《自由引导人民》能够出展，但这幅巨型画作需借助特大的运输机才能运送，巨额的运输成本也会令法国政府却步。法国驻华使馆文化参赞周子牧说，这些作品极其珍贵，因此专门由两架飞机分批运送至中国。
法国驻华使馆文化参赞周子牧在“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”新闻发布会上。
这10幅名作又如何呈现在中国国家博物馆的展厅?
法国方面有7人的策展团队来到中国，他们分别代表每一家博物馆，而每个人又有其特殊领域的才能，有检定师、修复师、展厅建筑师、灯光设计师、音视频制作师等等专家，他们每个人的敬业、细致和一丝不苟的工作态度令人敬佩。
国家博物馆的每个展厅大约有700-1000平米，他们把展厅设计成“微缩”的“法国五大博物馆”，以呈现名作的“原生家园”。观众走进展厅，犹如走进卢浮宫、凡尔赛宫、蓬皮杜现代艺术中心等名馆，当你欣赏一幅画时，其实是沉浸在一个馆的氛围和场景中，墙上的视频又让你了解一个艺术的流派，一段法国的艺术史，甚至是法国的味道、法国的感觉和法国的风情。观看名作，了解名家，并通过展厅多媒体设备，得以了解法国绘画史的发展进程。
我在《法国国王弗朗索瓦一世像》前，此画距今已经484年。
展览的英文名字是 Ten Masterpieces of French Paining，法国十大名画，但是不足以体现整个展览的精神和氛围，所以中文展览的名字陈履生副馆长建议改为“名馆、名家和名作”，使得题目与展览名副其实、名至实归；从换的角度来说，我们不一定穿越万水千山去法国、去卢浮宫，请大家来到国家博物馆，也一样可以看到“名馆、名家和名作”。
展厅里的卢浮宫呈现形式。
卡特琳娜·阿维兰女士——法国国立博物馆特聘文物修复师跪在名画前检查画作。
左：弗朗索瓦·盖雷先生，展览数字内容设计师，右：狄迪耶·布兰先生，展览形式设计师在给我讲述他们是如何设计展厅的。
陈履生副馆长在展厅作最后的检查。
同样是名画，挂在法国与挂在中国有什么不同?
要回答这个问题，如果采访一下从计划、谈判、选画、运输、交点、布展、翻译等等人员一直到观众的话，每个人的角度不同，感受也不同，一定很有意思的话题。从我个人来说，去法国的卢浮宫、凡尔赛宫，千寻百觅，那是一直朝圣的感觉，这些名画高高在上，很神秘。4月8日，名画开箱，等待海关人员检验，那是一种国与国之间交接，很有仪式感。10幅名画被封在一个个淡绿色的考究箱子里，如同一个个魔盒，工作人员用电钻拧开一个又一个的螺丝，揭开的第一块板就如同打开一扇门或者一扇窗，取出一张纸，密密麻麻地写满了如何开箱的说明，然后打开一层又一层共4层带有调温的包装纸，所有在场的人都屏住呼吸，露出来的第一幅画是千呼万唤的雷诺阿的《煎饼坊的舞会》，我当时好像反而没有太吃惊和激动，只是觉得，哎，你终于来了，而且气闲神定地来了，因为如雷贯耳、顶礼膜拜，又因为亲切备至、如沐春风。然后看工作人员如何一点点及其小心翼翼从箱子里取出来，然后听法方人员向海关人员介绍这幅作品，然后双方画押签字，然后再看工作人员把它放在滑板上移至展厅的位置，然后再看中法双方对于画面每一个细节进行检查交点，然后双方再画押签字。
工作人员在画从箱子里取出来的一刹那。
海关人员在听介绍这幅作品。
等到我去展厅再一次看到它的时候，已经挂在墙上了，可以完全放松地欣赏了，而画中每一个角落每一个细节都那么鲜活，每一个人物都那么灵动，自己仿佛置身于这个舞会场景中，而它离我们已经138年了。喜欢印象派，如潮水般汹涌而来。
展览：名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展
展期：2014/4/12 - 6/15
地点：中国国家博物馆 北1展厅