沃尔蒂作品“萌芽”

(六)

　　沃尔蒂吉诺·安托努奇，这位以女性主题著称的雕塑家的艺术生涯中，宗教题材的雕塑贯穿始终，“殉难基督”(1936年)、“圣女贞德”、“圣母哀悼基督”等。这些作品中，除雕塑“人质”中流露出了悲剧的情绪外，均充满温情，从而呈现出一种与题材本身相矛盾的美感。当然，他绝大部分的作品都以女性为题材，在他的作品中，我们可以看到两位大师的身影，布尔代尔Bourdelle(“鲁斯岛的母亲”，1954年)和马约尔Mail-lol(“生育”，1976年和“裸体的野蛮人”1980年)。但他并未丧失自我，在他的作品中我们可以找到雕塑艺术的部分历史：70年代作品中那夸张的圆润令人想到“霍屯督维纳斯”；1964年，他的作品开始倾向马约尔风格，避免造作的姿势，在柔韧中加入了更多的力量，人物面部也吸收了伊特鲁里亚人的特点，杏核眼，眼窝较平。风格主义在沃尔蒂来说并不陌生，无论是“卡尚母亲”(1965年)还是“双面母亲”(1978年)中都有体现。他成功摆脱所有参照，从而实现现实与古典的完美结合，他用戏剧的手法雕塑青铜，“起源”(1968年)中那从树根中浮现的面庞； 他用最干脆甚至讽刺的方法捶打黄铜，正如“机器人，天堂骑士”(1978年)中那三个刻板的坐像。

《现当代造型艺术词典》
让-皮埃尔·德拉尔热

(七)

　　当我们定义沃尔蒂作品的时候，很难回避这样几组矛盾：传统与独特，精致与庞大，性感与几何……这样的对立不胜枚举。然而当我们伫立于沃尔蒂的作品前，上述任何一组矛盾都又不复存在。

　　他的每一件雕塑都拥有这样一种统一，一种确定，一种必需，即所有的矛盾都将消失，不是通过理性的推理，而是通过视觉感官的快乐体验。这是一种性感的艺术，一种令观者身心愉悦的雕塑，人们无需费心询问作者用意何在，又以哪一种手段加以实现。那是艺术最基本的，也是最宝贵的境界：为人们带来幸福。对作品的深入分析不仅不会有损这种直接的，甚至天然的快乐，反而会使我们在精神层面更为充实。

　　当我们对沃尔蒂雕塑所带来的这种直接快乐进行研究的时候，首先会发现一个在我们这个为求新求变不惜一切的时代所无法坦陈的原因——他的雕塑令人感到踏实。其一，他的艺术根植于传统，他既不否认更不拒绝继承传统，而同时又将传统以新的形式加以表现。尽管他们有所不同，但沃尔蒂作品中的女子，丰满、圆润、光滑，令人无法不想到马约尔的雕塑。其二，也是最重要的一点，他的作品充满人性，且着力表现人在一个不人道的世界中的状态。沃尔蒂帮助我们对我们自身，我们自己的形象产生好感。

　　产生这种快乐的第二个因素触手可及，即便远隔万里：作品那光滑、圆润的外形， 几乎是在召唤着观者的抚爱，没有锋利的棱角，没有咄咄逼人，只有反射着光华的、平静的曲线。

　　在这一层面，体现更多的是精神的愉悦。优美与稳重的感觉相互叠加，光线滑过雕塑表面，阴影勾勒出曲线的轮廓，而雕塑真正的支撑却是那些黑色的、截然的阴影，留白处使雕塑更为平衡，避免了作品的柔弱无力，而散发出油画的力量和建筑的稳定性。

　　沃尔蒂非常关注雕塑的结构与几何比例。请仔细观看他的作品“智慧”，从侧面看，躯干与手臂、大腿曲线共同构成一个梯形，后背的曲度与另一条大腿几乎平行。从正面，是一个倒三角形，三个角分别是双脚和交叉的双臂；在这一为浓重阴影勾勒的画面周围，随着视角不同，不同的曲线时隐时现：俯看是圆润，从肩部看充满棱角，从臀部看则无比丰满。无时无刻，我们的双眼都为虚拟的线条所吸引，而这些线条又构建着真实的图形。正如沃尔蒂所说，“雕塑中，建筑比女性更令我感兴趣。”

　　这种严谨的建筑构图解释了沃尔蒂作品中蕴含的的宏大气势：每件雕塑，无论是捧在手心中的小物件还是几米高的大型作品，都有着同样的稳定性，严谨，统一，也同样的朴实无华。也许正是在这一层面，观者的感性与理性得到最大的满足。在观看时，人们的视线总是会被整体吸引，而不会拘泥于某个细节。例如“打斗的女人”中，虽然人物有动作，但这种动作不会破坏线条，而正是线条构成了作品环形的整体形态，线条与动作之间互为补充，作品没有任何的表现主义色彩，没有过多的阴影，线条诠释着动作，而动作则完全内化于作品本身。 正是凭借这种严谨，沃尔蒂在赋予作品宏大气势的同时，避免其静止甚至呆板。他 没有复制现实，而是从中吸收有益的成分，不是现实生活的单纯效仿，而是提炼与简化。这种从现实到建筑的转变，使沃尔蒂的作品，以其人性化触动我们内心的最深处。

　　沃尔蒂的作品引人深思，而这种思考也会因人而异，且超越形式，超越时间。这难道不是一种古典主义的精神吗?

热内维埃夫·黛斯塔尼埃尔(美术馆馆员)著作节选

(八)

　　沃尔蒂·安托努奇，意大利裔法国雕塑家(生于意大利阿尔巴诺1915-逝于法国巴黎1989) 他生于意大利的一个石匠家庭，在法国接受教育，1932年进入美术学校学习。二战 期间，他的创作中断了7年。1943年，他的画室和绝大部分作品被大火焚毁，因此我们对沃尔蒂的了解多来自他的第二阶段作品。这一打击对他日后的创作产生了巨大影响，他逐渐远离而非否定以前的艺术方向——规模与造型。很快，他又投入了新的创作，1944年重新举办展览，并成为1949年开幕的“年轻雕塑沙龙”的创始人之一。沃尔蒂的作品在独立个性与战后雕塑界盛行的抽象主义潮流之间实现了平衡。与马约尔和劳伦斯一样，他的作品也多以女性为主题。他在前者身上看到了健康的异教艺术，而从后者身上体味到浑圆丰满的女性形体之美。在对前辈大师的研究、思考和自身独立风格的坚持中，借助对艺术的丰厚知识，沃尔蒂走出了开放自由的属于自己的创作道路，并成为一名备受尊重的老师，他的学生各具特色，绝不雷同。沃尔蒂的作品遍布法国各大博物馆，但要领略他的创作，最好的地方还是位于 Villefranche-sur-Mer的沃尔蒂基金会博物馆。

绘画与雕塑大字典
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